لا معنى للمشاركة في أسبوع الموضة إذا لم تخلق القليل من الدراما، فالمشاركة في أسبوع الموضة لا معنى لها. فمنذ وقت ليس ببعيد، أثار الفستان المطلي بالرش الذي عرضته بيلا حديد للعلامة الفرنسية كوبرني في أسبوع الموضة في باريس تفاعلاً كبيراً في جميع أنحاء العالم بعد انتهاء العرض، حيث تناولت جميع وسائل الإعلام المحلية والأجنبية تقريباً الجوانب المبهرة للفستان المطلي بالرش.
ووفقًا لمنصة تحليل بيانات التسويق في صناعة الأزياء Launchmetrics، فإن تأثير هذا الأداء الحي في التواصل الإعلامي قد خلق قيمة افتراضية تصل إلى 26.3 مليون دولار أمريكي. يمكن القول إن محاولة كوبرني التجريبية نجحت في زيادة ظهور العلامة التجارية. والعرابة الجنية التي تقف وراء هذه اللحظة السحرية هي شركة فابريكان الإسبانية لتكنولوجيا الألياف، التي أسسها العالم مانيل توريس. يدمج الطلاء الرذاذي الأبيض الغامض الألياف القطنية والاصطناعية في محلول بوليمر يتبخر عند ملامسته للجلد، تاركاً الألياف على الجسم. صرح ثنائي التصميم في كوبرني، أرنو Vaillant وسيباستيان ماير بعد العرض أنه على الرغم من أن هذا الفستان لن يتم إنتاجه بكميات كبيرة، إلا أنهما كمصممين تقع على عاتقهما مسؤولية القيام بشيء مبتكر على منصة العرض لملء المستقبل بمزيد من الخيال. قال سيباستيان ماير في مقابلة أجريت معه: "لقد كانت لحظة جميلة، تجربة تثير المشاعر".
وعندما سُئلت المصممة كوبرني عما إذا كان استخدام الرسم بالرش هو تكريم لألكسندر ماكوين، صرحت المصممة كوبرني أن الاثنين مختلفان تماماً.
إن تقنية فستان كوبرني المطلي بالرش ليست الأكثر تطوراً، كما أن بناء أو تفكيك قطعة ملابس على الفور ليس حيلة جديدة، لكن كوبرني نجح في ذلك لأنه يتماشى مع تقاليد التفسير الدرامي في عروض الأزياء. ومع ذلك، بالإضافة إلى فستان كوبرني المطلي بالرش، كان هناك في الواقع العديد من القطع التجريبية والغريبة في عالم الموضة على مر السنين، والتي سنقدمها لكم واحدة تلو الأخرى:
بالونات تحولت إلى تنانير عصرية على مسرح تي
عمل في أفضل شركة تصميم لويس 1TP15 تويتون وبالنسياغا في باريس.
ابتكر فريدريك تاياراندسن سلسلة من الملابس مع بالونات عملاقة كمحور رئيسي في مجموعته الخاصة بالتخرج لعام 2019.
في هذه المجموعة، ارتدت عارضات الأزياء فساتين مطاطية مغطاة ببالونات عملاقة وأفرغت البالونات ببطء على منصة العرض، مما قدم تأثيراً بصرياً صادماً وأصبح أيضاً أحد محاور التركيز على وسائل التواصل الاجتماعي.
"أستمد إلهامي من ذكريات طفولتي المبكرة. أريد إعادة خلق تلك الذكريات الغامضة. هذه "الفقاعات" المنتفخة هي تجسيد لذكريات البشر غير الواضحة. عندما تظهر البالونات على المدرج، فإنها توقظ نوعاً من الأحلام. والبالونات، بتقلصها، تبرز استيقاظنا على الوعي الحاضر."
جان دارك، الشخصية الأنثوية الجريئة في قلب ماكوين
غالبًا ما تعبر تصاميم المصمم البريطاني العبقري ألكسندر ماكوين عن المشاعر وطاقة الطبيعة بطريقة جامحة. تشبه عروض أزيائه على الممشى عالمًا شاعريًا من القصص الخيالية المظلمة.
في عام 1998، أقام ألكسندر ماكوين عرض أزياء لمجموعة الخريف والشتاء في محطة للحافلات في لندن. وتمحورت المجموعة حول "جان دارك". وتضمنت الملابس الكثير من العناصر مثل السلاسل والدروع، في إشارة إلى أعمال جان دارك ومحنها.
وفي نهاية العرض، صعدت إلى المسرح عارضة ترتدي فستاناً طويلاً مرصعاً بالخرز الأحمر وتلعب دور "جوان". أعادت ألسنة اللهب المشتعلة من حولها إحياء اللحظة التي أُحرقت فيها جان دارك على الوتد معبرة عن الغضب الهستيري باللونين الأحمر والأسود.
كما جسّدت العارضة التي كانت ترتدي فستاناً أحمر دموياً صورة المرأة التي رسمها ماكوين: امرأة حازمة وجريئة وقوية.
فستان يذوب في الماء
يُعرف حسين شالايان، مصمم الأزياء الذي تخرج من سنترال سانت مارتينز، في هذه الصناعة بأنه عبقري الموضة البريطاني وخليفة الحركة الفنية الطليعية.
طالما أنك على دراية بعالم الموضة، فلا بد أنك سمعت باسم حسين شلايان.
يُعرف حسين شلايان بخياطته الفريدة وخاماته المذهلة، كما أن شغفه بالتقنية العالية جعله مشهورًا في صناعة الأزياء. علّقت لورين غولدشتاين، محررة الموضة في مجلة TIME، على حسين شالايان قائلةً "إنه يستكشف مجالات لا يستكشفها الآخرون، ويختار البراغماتية على الموضة والتصميم على الفخامة." تجاوزت تصاميم حسين شلايان حدود الملابس نفسها. وعلى عكس الكليشيهات المبتذلة التي تشيد بأعمال المصمم كقطعة فنية، فإن ما يقوم به هو أشبه بابتكار قطع فنية تشبه الملابس.
في عام 2015، في عرض حسين شلايان التجريبي لأسبوع الموضة في باريس، ارتدت عارضتان فستانين مصنوعين من مادة خاصة قابلة للذوبان في الماء. وأثناء مرورهما من خلال ستارة المطر في وسط المسرح، ذابت الفساتين عند ملامستها للماء، وكشفت عن الفساتين المطبوعة بالأبيض والأسود التي كانت مخبأة تحتها.
لم توفر مشاهدة عرض الأزياء هذا للجمهور وليمة بصرية طليعية للغاية فحسب، بل أتاحت للناس أيضًا رؤية الإبداع متعدد الأوجه في صناعة الأزياء.
منذ أن تولى أليساندرو ميشيل منصبه، أطلقت غوتشي سلسلة من المجموعات في كل موسم مذهلة للغاية. وفي عرض غوتشي لخريف وشتاء 2018 جعل الجميع يشعرون مرة أخرى بما يسمى بالخيال، لأنه حتى غرفة العمليات يمكن نقلها إلى العرض!
كان العرض مقسمًا إلى عدة غرف صغيرة، كل منها مزود بطاولة عمليات، وكان اللون الأزرق البحيري الباهت للمشهد مخيفًا بعض الشيء. أعطت تفاصيل التصميم، مثل PVC على الجدران والأرضيات، والأبواب المقاومة للحريق، وأضواء LED، والكراسي البلاستيكية المرتبة بعناية في غرفة الانتظار، شعورًا بالتوتر حقًا. وتخلل ذلك صوت نبضات القلب وأصوات التحذير الأخرى في غرفة العمليات، مما جعل الأمر يبدو وكأنه انتظار "عملية" خاصة. تعاون أليساندرو ميشيل مع مصنع "ماكيناريوم" في روما الذي يشتهر بصناعة المؤثرات البصرية الخاصة. صُنعت هذه الرؤوس البشرية الواقعية للغاية باستخدام تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد والمسح الضوئي على مدار ستة أشهر.
بالإضافة إلى الرؤوس والعيون البشرية، هناك أيضاً أيدي تحمل حيوانات مختلفة. هناك ثعابين غوتشي الأيقونية والحرباء والتنانين الصغيرة الشبيهة بالكائنات الفضائية. إذا لم تمعن النظر، قد تظن حقاً أن كل هذه الأشياء حقيقية.
دائمًا ما يجذب كل عرض أزياء للمصمم غريب الأطوار ريك أوينز انتباه الناس، بدءًا من استخدام الراقصين الأقوياء إلى العارضات اللاتي يكشفن عن أعضائهن الخاصة، حيث تقوم مختلف التصرفات الفاحشة "مشهور" كأعماله.
نجح ريك أوينز في احتلال العناوين الرئيسية لأسبوع الموضة في باريس في عرض أزياء ربيع/صيف 2016. حيث حملت عارضات الأزياء "حقائب ظهر بشرية"، حيث تشابكت أجساد عارضتين في عرض أزياء "حقائب ظهر بشرية"، وأدتا حركات بهلوانية مثل "التعليق رأساً على عقب" على مدرج يشبه المتاهة، مما جعل هذا العرض الأكثر إثارة للجدل في صناعة الأزياء.
تكمن وراء هذه "الألعاب البهلوانية" التي تبدو غريبة ومثيرة للاهتمام وطليعية رسالة مهمة. في الجزء الأخير من العرض، تفسر "حقيبة الظهر البشرية" بموضوعها الذكوري جمال النسوية، محولةً الأغلال التي تقيد المرأة إلى سلاح لإظهار قوة الأنثى وجمالها.
ذكر ريك أوينز: "يمكن أن تكون الضمادات مقيدة وداعمة ووقائية في آن واحد. في إلهام المصمم، إنها رباط الحب."
وباعتبارها أول مصممة أزياء تطبق تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، استوحت إيريس Van Herpen لغة تصميمها من الكائنات الحية الدقيقة أو الموجات الصوتية أو الهياكل البلورية أو جزيئات الصدمات... وفي عام 2011، التقطت إيريس لحظة تناثر الماء وارتدتها على الموديل الذي صنفته مجلة تايم كأحد أعظم اختراعات العام.
منحوتة مائية صلبة معلقة في الهواء، صلبة وشفافة، فإن مادة الأكريليك هذه ليست مرنة مثل القماش وحتى المصمم لا يمكنه التحكم بدقة في شكل الماء المتناثر.
Iris 1TP15قالت آيريس 1TP15قالت تان هيربن ذات مرة: "يمكن للموضة أن تضيف قيمة لهذا العالم، فهي خالدة. عندما يرتدي شخص ما ملابس (مثيرة للاهتمام)، يمكنه أن يخلق شكلاً مثيراً ومهماً جداً من أشكال التعبير عن الذات."
ربما تكون مجموعة المصمم البريطاني العبقري ألكسندر ماكوين "VOSS" من عام 2001 واحدة من أكثر عروضه شهرة.
يتألف العرض بأكمله من خلفية صندوقية مكونة من العديد من المرايا تفصل بين العارضات والجمهور في عالمين. العارضات مقيدات في المدرج الزجاجي حيث يواجهن الخوف الأكبر من المجهول. تؤدي كل عارضة مونولوجاً على المدرج.
يرقصون بعنف أمام مجموعة من المرايا وهم غير قادرين على مراقبة كل الحركات في الخارج في اللحظة الأولى. ولولا عرض المدرج، لكان هؤلاء الأشخاص في العرض قد تعذبوا حتى الموت بسبب الضغط النفسي الذي يتعرضون له.
أكثر اللحظات اللافتة للنظر هي في نهاية العرض، عندما يسقط فجأة صندوق زجاجي في وسط الغرفة ويتحطم. وفي داخله كاتبة بريطانية عارية ترتدي قناع غاز موصول بأنابيب مختلفة، ويتطاير العث من حولها. ينتهي العرض بأكمله بطريقة صادمة ومجنونة وغريبة.
تمشي هذه التصاميم والأفكار السريالية على الخط الفاصل بين "المعنى" و"المتعة"، وتشكل جزءًا مهمًا من رواية المصمم. قد يصرخ الكثير من الناس بأنهم لا يفهمون الموضة بشكل متزايد، فهل هذه ملابس؟ تختلف الإجابة من شخص لآخر. المهم هو أن يتحدوا الصورة النمطية "يجب أن تكون الملابس هكذا". سواء كان الأمر يتعلق برش تنورة على عارضة شبه عارية أو جمع 68 مجموعة من العارضات التوأم لعرض ما، كما قال المصمم العبقري جلين مارتنز: "إذا لم نخلق قليلاً من الدراما، فإن المشاركة في أسبوع الموضة لا معنى لها!"
