If you don't create a bit of drama, participating in Fashion Week is meaningless. Not long ago, the spray-painted dress showcased by Bella Hadid for the French brand Coperni at Paris Fashion Week immediately caused a huge response worldwide after the show ended, with almost all domestic and foreign media platforms reporting on the impressive aspects of the spray-painted dress.
According to the fashion industry data marketing analysis platform Launchmetrics, the impact of this live performance in media communication has created a virtual value of up to 26.3 million US dollars. It can be said that Coperni's experimental attempt has successfully increased the brand's visibility. The fairy godmother behind this magical moment is the Spanish fiber technology company Fabrican, founded by scientist Manel Torres. The mysterious white spray paint incorporates cotton and synthetic fibers into a polymer solution that evaporates upon contact with the skin, leaving the fibers on the body. Coperni's design duo, Arnaud Vaillant and Sébastien Meyer, stated after the show that although this dress will not be mass-produced, as designers, their responsibility is to do something innovative on the runway to fill the future with more imagination. Sébastien Meyer said in an interview, “It was a beautiful moment, an experience that triggers emotions.”
وعندما سُئلت المصممة كوبرني عما إذا كان استخدام الرسم بالرش هو تكريم لألكسندر ماكوين، صرحت المصممة كوبرني أن الاثنين مختلفان تماماً.
The technology of Coperni's spray-painted dress is not the most cutting-edge, and constructing or deconstructing a piece of clothing on the spot is not a novel gimmick, but Coperni has succeeded because it aligns with the tradition of dramatic interpretation in fashion shows. However, in addition to Coperni's spray-painted dress, there have actually been many experimental and eccentric pieces in the fashion world over the years, which we will introduce to you one by one:
بالونات تحولت إلى تنانير عصرية على مسرح تي
عمل في أفضل شركة تصميم لويس 1TP15 تويتون وبالنسياغا في باريس.
ابتكر فريدريك تاياراندسن سلسلة من الملابس مع بالونات عملاقة كمحور رئيسي في مجموعته الخاصة بالتخرج لعام 2019.
في هذه المجموعة، ارتدت عارضات الأزياء فساتين مطاطية مغطاة ببالونات عملاقة وأفرغت البالونات ببطء على منصة العرض، مما قدم تأثيراً بصرياً صادماً وأصبح أيضاً أحد محاور التركيز على وسائل التواصل الاجتماعي.
“My inspiration comes from my own early childhood memories. I want to recreate those vague memories. These inflated ‘bubbles' are a manifestation of the blurred memories of humans. When the balloons appear on the runway, they awaken a kind of dream. And the balloons, by contracting, bring out our own awakening to the present consciousness.”
Joan of Arc, the fearless female figure in McQueen's heart
British genius designer Alexander McQueen's designs often express emotions and the energy of nature in a wild way. His runway shows are like a poetic dark fairy tale world.
In 1998, Alexander McQueen held a fashion show for his autumn and winter collection at a bus station in London. The collection was themed around “Joan of Arc”. The clothing featured a lot of elements such as chains and armor, alluding to Joan's deeds and misfortunes.
وفي نهاية العرض، صعدت إلى المسرح عارضة ترتدي فستاناً طويلاً مرصعاً بالخرز الأحمر وتلعب دور "جوان". أعادت ألسنة اللهب المشتعلة من حولها إحياء اللحظة التي أُحرقت فيها جان دارك على الوتد معبرة عن الغضب الهستيري باللونين الأحمر والأسود.
The model, dressed in a blood-red dress, also interpreted McQueen's image of a woman: determined, fearless, and powerful.
فستان يذوب في الماء
يُعرف حسين شالايان، مصمم الأزياء الذي تخرج من سنترال سانت مارتينز، في هذه الصناعة بأنه عبقري الموضة البريطاني وخليفة الحركة الفنية الطليعية.
As long as you are familiar with the fashion world, you must have heard of Hussein Chalayan's name.
Hussein Chalayan is known for his unique tailoring and stunning materials, and his passion for high technology has also made him famous in the fashion industry. Lauren Goldstein, a fashion editor for TIME magazine, commented on Hussein Chalayan, saying: “He explores areas that others do not, choosing pragmatism over fashion and design over luxury.” Hussein Chalayan's designs have transcended the clothing itself. Unlike the cliché of praising a designer's work as an art piece, what he is doing is more like creating art pieces that resemble clothing.
In 2015, at Hussein Chalayan's experimental Paris Fashion Week show, two models wore dresses made of a special water-soluble material. As they passed through a rain curtain in the center of the stage, the dresses dissolved upon contact with water, revealing the black and white printed dresses that were hidden underneath.
لم توفر مشاهدة عرض الأزياء هذا للجمهور وليمة بصرية طليعية للغاية فحسب، بل أتاحت للناس أيضًا رؤية الإبداع متعدد الأوجه في صناعة الأزياء.
Since Alessandro Michele took office, Gucci has launched a series of collections every season that are quite spectacular. In Gucci's 2018 autumn and winter show, it once again made everyone feel what is called imagination, because even the operating room can be moved into the show!
كان العرض مقسمًا إلى عدة غرف صغيرة، كل منها مزود بطاولة عمليات، وكان اللون الأزرق البحيري الباهت للمشهد مخيفًا بعض الشيء. أعطت تفاصيل التصميم، مثل PVC على الجدران والأرضيات، والأبواب المقاومة للحريق، وأضواء LED، والكراسي البلاستيكية المرتبة بعناية في غرفة الانتظار، شعورًا بالتوتر حقًا. وتخلل ذلك صوت نبضات القلب وأصوات التحذير الأخرى في غرفة العمليات، مما جعل الأمر يبدو وكأنه انتظار "عملية" خاصة. تعاون أليساندرو ميشيل مع مصنع "ماكيناريوم" في روما الذي يشتهر بصناعة المؤثرات البصرية الخاصة. صُنعت هذه الرؤوس البشرية الواقعية للغاية باستخدام تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد والمسح الضوئي على مدار ستة أشهر.
In addition to human heads and eyes, there are also hands holding various animals. There are Gucci's iconic snakes, chameleons, and alien-like little dragons. If you don't look closely, you might really think these are all real.
Every fashion show by the eccentric designer Rick Owens always captures people's attention, from using strong dancers to models revealing private parts, various outrageous actions are as "مشهور" كأعماله.
Rick Owens successfully grabbed the headlines of Paris Fashion Week in the 2016 Spring/Summer fashion show. Models carried “human backpacks,” with two models' bodies entwined, performing acrobatics such as “hanging upside down” on a maze-like runway, making it the most controversial topic in the fashion industry.
تكمن وراء هذه "الألعاب البهلوانية" التي تبدو غريبة ومثيرة للاهتمام وطليعية رسالة مهمة. في الجزء الأخير من العرض، تفسر "حقيبة الظهر البشرية" بموضوعها الذكوري جمال النسوية، محولةً الأغلال التي تقيد المرأة إلى سلاح لإظهار قوة الأنثى وجمالها.
Rick Owens stated: “Bandages can be both restrictive and supportive and protective. In the designer's inspiration, it is the bond of love.”
As the first fashion designer to apply 3D printing technology, Iris Van Herpen's design language is inspired by microorganisms, sound waves, or crystal structures, shock particles… In 2011, Iris captured the moment of water splashing and wore it on the model, which was rated as one of the greatest inventions of the year by Time magazine.
منحوتة مائية صلبة معلقة في الهواء، صلبة وشفافة، فإن مادة الأكريليك هذه ليست مرنة مثل القماش وحتى المصمم لا يمكنه التحكم بدقة في شكل الماء المتناثر.
Iris 1TP15قالت آيريس 1TP15قالت تان هيربن ذات مرة: "يمكن للموضة أن تضيف قيمة لهذا العالم، فهي خالدة. عندما يرتدي شخص ما ملابس (مثيرة للاهتمام)، يمكنه أن يخلق شكلاً مثيراً ومهماً جداً من أشكال التعبير عن الذات."
British genius designer Alexander McQueen's “VOSS” collection from 2001 is perhaps one of his most iconic shows.
يتألف العرض بأكمله من خلفية صندوقية مكونة من العديد من المرايا تفصل بين العارضات والجمهور في عالمين. العارضات مقيدات في المدرج الزجاجي حيث يواجهن الخوف الأكبر من المجهول. تؤدي كل عارضة مونولوجاً على المدرج.
يرقصون بعنف أمام مجموعة من المرايا وهم غير قادرين على مراقبة كل الحركات في الخارج في اللحظة الأولى. ولولا عرض المدرج، لكان هؤلاء الأشخاص في العرض قد تعذبوا حتى الموت بسبب الضغط النفسي الذي يتعرضون له.
أكثر اللحظات اللافتة للنظر هي في نهاية العرض، عندما يسقط فجأة صندوق زجاجي في وسط الغرفة ويتحطم. وفي داخله كاتبة بريطانية عارية ترتدي قناع غاز موصول بأنابيب مختلفة، ويتطاير العث من حولها. ينتهي العرض بأكمله بطريقة صادمة ومجنونة وغريبة.
These surreal designs and ideas walk the line between “meaning” and “fun,” forming an important part of the designer's narrative. Many people may exclaim that they increasingly don't understand fashion, is that clothing? The answer varies from person to person. What's important is that they challenge the stereotype of “clothing should be like this.” Whether it's spraying a skirt onto a nearly naked model or gathering 68 sets of twin models for a show, as the brilliant designer Glenn Martens said: “If we don't create a bit of drama, participating in Fashion Week is meaningless!”
