ملابس الدوبامين؟ تعلمها بسرعة!

Recently, have you been overwhelmed by dopamine dressing? From the sweet, cool and spicy girls at major music festivals to the dazzling clothing launched by various fashion brands, the bright color matching in the movie “Barbie”, and recalling Pantone's 2023 color of the year “Viva Magenta”, it's as if the color palette of the world has been overturned, and a joyful atmosphere is coming towards us. How else can “dopamine” be created? Today, we will take you through the homework!

The arrival of summer has seen a surge in the popularity of “dopamine dressing” across the internet. This dazzling style of dressing can stimulate the secretion of a happiness hormone called “dopamine” in the brain through the use of bright colors. You could say it's a tool to attract attention, or perhaps a form of crazy aesthetics. After all, the pandemic has kept people at home for too long, and now that life is opening up again, the public is eager to release their emotions. Maybe you also want to be the most stunning person on the street.

As early as 2012, the renowned fashion psychology professor Karen Pine conducted research on this topic – relatively cheerful colors can stimulate people's positive emotions. The scientist Albert Einstein also said, “If you want to obtain a variety of things, you must try the unknown field.” Dressing is also like this. When people occasionally take off black, white, and gray, and put on fresh colors, they will surely gain another mood.

01 ثقب الدوبامين

*أستاذة علم نفس الموضة كارين باين*

Under the deluge of revelry initiated by dopamine dressing, people are more eager to gain the long-lost happiness. The 101-year-old fashionable grandmother, Iris Apfel, has grasped the essence of dopamine dressing – mentality. Now a centenarian, she still loves to wear exaggerated clothes that are hard to accept and seem crazy in public aesthetics. She doesn't care about others' strange looks, after all, wearing the clothes you like can bring joy.

إيريس أبفل

تتصدر هذه المعمرة التي تتربع على عرش الموضة بشعرها الرمادي إطلالتها المميزة التي تكمّلها الملابس المبهرة والإكسسوارات المبالغ فيها، مما يخلق على الفور أجواءً مفعمة بالحيوية.

Apfel's main job is as a designer, having renovated the White House for nine US presidents, but it does not prevent her from becoming a fashion icon for many. She has shared her attitude towards fashion – even at an advanced age, wearing exaggerated clothing is fine, and one should never stop dressing up. Wearing what you love and making yourself happy is the most meaningful thing.

إيريس أبفل

وفي عالم الفن، يشترك الفنان البريطاني المعاصر ديفيد هوكني أيضاً في فلسفة مماثلة في ارتداء الملابس. فمنذ ستينيات القرن الماضي، كان يقف أمام أعين الجمهور، وغالباً ما كان يرتدي سترات ملونة، ويُعرف باسم "لوحة الألوان المتنقلة". قال "ارتداء الألوان الزاهية يجعلني سعيدًا كل يوم، وعليك أن تفعل الشيء نفسه. السعادة هي القوة للاستمرار في الحياة."

ديفيد هوكني وأعماله

كما عاشت فنانة أخرى، فريدا كاهلو، حياة صعبة منذ طفولتها ووجدت الراحة في ملابسها اليومية. في العديد من صورها الذاتية التي التقطتها لنفسها، غالبًا ما يراها الناس وهي ترتدي فستانًا مكسيكيًا بألوان زاهية من التيهوانا المكسيكية، حتى أنها اختارت لقدمها العرجاء ساقًا اصطناعية ذات حذاء جلدي أحمر لامع. وجدت كاهلو البهجة في الملابس، وعلى الرغم من أن الحياة عذبتها آلاف المرات، إلا أنها ظلت قوية من الداخل.

فريدا كاهلو مع شال "ريبوسو"، 1939، المصور: نيكولاس موراي

الحذاء الجلدي الأحمر الاصطناعي من معرض فريدا كاهلو: معرض "صنع ذاتها"، 2018 ©1TP15متحف تيكتوريا وألبرت، لندن.

The artist's dopamine dress code attempts to remind people that age, body shape, or gender should not be an excuse to hinder the freedom of dressing. Each color contains its unique brilliance, and the public can not only wear dopamine but also apply it in design.

في العصر الحالي الذي يسعى فيه الجميع إلى الحصول على الدوبامين، أطلق أسلوب ممفيس مرة أخرى صيحة جديدة في جميع أنحاء العالم، حتى أن بعض مستخدمي الإنترنت المؤذيين أشاروا إليه مازحين بأنه "رائد تصميم الدوبامين". ففي نهاية المطاف، ما يحتاجه الناس ليس مجرد ملابس، بل تجربة روحية - المتعة.

المهندس المعماري إيتوري سوتساس (©J. Emilio Flores/Corbis عبر Getty Images)

*صورة جماعية لأعضاء مجموعة ممفيس*

في عام 1981، تأسست مجموعة ممفيس في ميلانو على يد المصمم الإيطالي الشهير إيتوري سوتساس ومجموعة من المصممين الشباب. يأتي الاسم من أغنية للمغني بوب ديلان، وهو متحدث باسم ثقافة التمرد.

وعلى الرغم من أن مجموعة ممفيس تفككت في عام 1988 بعد سبع سنوات فقط من وجودها، إلا أن لديها عشرات الآلاف من المعجبين حول العالم. ومن أشهر المعجبين كارل لاغرفيلد، المعروف أيضاً باسم "بوذا العجوز". في ثمانينيات القرن الماضي، وقع بوذا العجوز في حب أسلوب ممفيس في الديكور وطبّق هذا النمط من التصميم على شقته بالكامل في موناكو.

Karl Lagerfeld's apartment in Monaco

ومع ذلك، فإن أسلوب الدوبامين لا يقتصر على البساطة أو التطرف، فالحفاظ على المتعة هو الأولوية الأولى. أسست المصممة الأمريكية جوستينا بلاكيني مدونة التصميم Jungalow في عام 2009 وشاركت مبادئ التصميم الخاصة بها مع الجمهور: التصاميم المعقدة والألوان الغنية لديها القدرة على جلب السعادة.

02 تصميم الدوبامين

*تصميم جوستينا بلاكيني*

At the same time, the aesthetically advanced millennials have invented a new term, “minimal dopamine.” Its characteristic is the combination of a large number of single bright colors with minimalist items, which can not only meet consumers' demand for versatile styles but also attract attention. This style can be reflected in the design of post-90s architect Anthony Authié. He transformed his home in Paris, which, although only 55 square meters and not a large house, is imbued with bright yellow by him, exuding a dopamine atmosphere everywhere.

المهندس المعماري ما بعد التسعينيات أنتوني أوثيه

“90s-born architect Anthony Authié's design”

على مدى السنوات الثلاث الماضية، تراكمت لدى الناس الكثير من المشاعر. والآن، في حقبة ما بعد الجائحة، أصبح أسلوب الدوبامين الملون أداة للشفاء. ليس الشفاء بالألوان أمرًا مفاجئًا؛ فكل عصر يحتاج إلى تهدئة الجماهير، وقد لاحظ الفنانون هذه الظاهرة واستكشفوا هذا المسار منذ فترة طويلة.

Carlos Cruz Diez, a renowned master of color from the last century, is from Venezuela and has received awards such as the 2015 Turner Prize for Color. His works often combine high-contrast, bright color schemes with mediums such as neon tubes to create a healing environment. He believes that people's observation of the outside world turns inward, allowing them to meditate on themselves while observing light.

Carlos Cruz Diez's “Chromosaturation” features neon tubes.

اشتهر دانيال بورين، المولود في فرنسا عام 1938، بفنه الذي يستخدم المساحات العامة والألوان والضوء. وهو أحد رواد مفهوم الفن "الخاص بالموقع". وغالباً ما تتميز أعماله بتركيبات لونية متناقضة، وعندما يمر ضوء الشمس عبر هذه التركيبات الهندسية الملونة، يمكن أن يحفز إفراز الدوبامين لدى الأشخاص.

Daniel Buren's solo exhibition “Going for a Walk in a Zigzag” at the Espoo Museum of Modern Art (EMMA) in Finland, 2022 ©EMMA

Known as a master of “controlling color and perception,” Ellsworth Kelly used bright colors in various creative forms such as painting, sculpture, and architecture to stimulate visual vibrations in the viewer. In Texas, one of his classic works is the “Rainbow Church,” which receives an average of 100,000 visitors per year. The church's walls are adorned with 33 pieces of rainbow-colored glass in different shapes. When sunlight enters, the white walls inside the church will flicker with colorful light, transforming into a field of color therapy.

Ellsworth Kelly's design, the “Rainbow Chapel” near the Blanton Museum of Art at the University of Texas at Austin ©Blanton Museum of Art.

As the summer solstice approaches, the world is gradually awakening after a long pandemic. Whether it's fashion, design, or artistic creation, people are constantly looking for an outlet for emotions that have nowhere to go – clashing with bold and bright colors against the gloom of the times. Although dopamine fashion is also criticized as consumerism and color economy. However, from this summer limited style, from the existing colorful wardrobe, people can derive happiness, which is enough.

(ملاحظة: مصدر المقال هو Fashion Bazaar Art)